تاريخچه ويولن

فروشگاه سازهاي دست دوم و كاركرده

سه شنبه ۲۵ شهریور ۰۴

تاريخچه ويولن

ويولن يكي از مهمترين و تأثيرگذارترين سازهاي تاريخ موسيقي است كه قدمت آن به قرن شانزدهم برمي گردد. اين ساز در طول سالها تغييرات زيادي در ساختار خود داشته است تا ويولن امروزي شود. در اين مقاله ما تاريخ ساز ويولن را به طور كامل توضيح خواهيم داد.

تاريخچه ويولنويولن از خانواده سازهاي ويولا دا براچو بين سالهاي 1520 تا 1550 ساخته شد و شهرهاي شمال ايتاليا مانند برشيا ، كرمونا و ونيز به مراكز مهم تبديل شدند.
كلمه ويولن (واژه ايتاليايي Violino) از كلمه Viola گرفته شده است و به جاي ويولا كوچك ، به معني ساز كوچك زهي ، معناي كلي تري دارد. تنها ويولن هاي باقيمانده آنهايي هستند كه توسط نوازنده ويولن Cremoni آندره آماتي (1576-1500) در 1542. ساخته شد. بنابراين آندره آماتي احتمالاً اولين سازنده اي بود كه سازهايي با ويژگي هايي كه نام ويولن را توجيه مي كرد ، ساخت.
ويولن در ايتاليا موفقيت بزرگي بود و به سرعت جايگزين همه سيم هاي كوچك ديگر سوپرانو شد كه روي شانه نواخته مي شد. ويولن يك ساز انفرادي بود كه تا قبل از سال 1650 پيشرفت زيادي را تجربه كرد و به راحتي به عنوان بخش اساسي تمرين موسيقي پذيرفته شد. اين به دليل توانايي هاي معنايي و بيان نامحدودي بود كه ويولن ارائه مي داد.
تحولات بعدي در تاريخ موسيقي غربي ارتباط تنگاتنگي با توسعه بيشتر تكنيك هاي اجراي ويولن و امكانات بيان دارد. ويولن (و بعدها ساير سازهاي خانواده ويولن) يك ساز بود كه هم توسط نوازندگان حرفه اي و هم توسط افراد غيرحرفه اي و تحصيلكرده مانند اشراف و بازرگانان نواخته مي شد. از اين رو ، او داراي موقعيت اجتماعي خاصي بود. نوازندگان ايتاليايي ساز جديد (ويولن) را به مخاطبان بيشتري در سراسر اروپا معرفي كردند.
عصر طلايي (1600-1750 ميلادي)
محبوبيت سازنده ويولن منجر به ظهور مشهورترين مدارس ويولن شد:
مدرسه Cremona توسط پسران آماتي به نيكولا آماتي اداره مي شد. مدرسه برشيا استادان بزرگي مانند گاسپارو دا سالو (1540-1609) و دانش آموزاني مانند جيوواني پائولوميني (1532-1632) تربيت كرد. مدرسه كرموني با نيكولا آماتي ، آندره گوارنري (1626-1698) و بعداً آنتونيو استراديواري (1637-1377) ، كه احتمالاً شاگرد گوارنيني بود ، ادامه يافت.
آنتونيو استراديواري ، كه در دوران تصدي خود حدود هزار ساز ساخته است كه گفته مي شود از اين تعداد 600 دستگاه تا به امروز زنده مانده است. او هنوز هم برترين ويولونيست محسوب مي شود. با وجود تلاش هاي مكرر تا به امروز و مدرن ترين فناوري ها ، بازتوليد ابزارهايي مانند Stradivarius غيرممكن است. ابعاد ويولن استراديواريوس توسط نسل هاي آينده به طور كامل پذيرفته شده است.
جوزپه گوانري ، معروف به دل گوسو (1686-1744) ، سازهايي ساخت كه به دليل لحن ماندگارشان تا حد زيادي مورد استقبال قرار گرفت. نيكولا پاگانيني (1740-1840) بزرگترين نوازنده تمام دوران در نواختن ساز گوانيري بود.
در شمال آلپ ، مدرسه ويولن ياكوب اشتاينر (1683-1683) در آبسام و تيرول مشهور شد. به عنوان مثال ، يوهان سباستين باخ با اشتاينر ويولن مي نواخت. موتزارت يك ساز ساخته آگيديوس كلوتز را نواخت. نيكلاس مادارت بزرگترين ويولن نواز در فرانسه و باراك نورمن در انگلستان بود.
اين هنر در اواخر قرن 18 در ايتاليا ناپديد شد ، هنگامي كه هنر ابزار آلات با تقسيم آثار تخصصي به خط توليد تبديل شد. از ديگر دلايل اين امر مي توان به مواد جديد مانند لاك كه زود خشك مي شود ، روش هاي جديد توليد و ظهور كارخانه هاي ويولن اشاره كرد. نيكلاس لپورت (17248-1824) ، سازنده برجسته ويولن ، در اين دوران در فرانسه زندگي مي كرد.


نوسازي در حدود 1800 ميلادي
تحولات پس از انقلاب فرانسه بازتاب گسترده اي در دنياي موسيقي داشت. مسئوليت سازماندهي و تأمين مالي رويدادهاي موسيقي از عصر روشنگري به بورژوازي تغيير كرد و كنسرت ها بخشي منظم از زندگي اجتماعي شدند. از آنجا كه اين كنسرت ها در سالن هاي بزرگتر برگزار مي شد ، به سازهاي بلندتر با كمان ضخيم تر نياز بود. بنابراين سازندگان ويولن مجبور شدند تغييراتي در ساختار اين ساز ايجاد كنند.
اين تغييرات منجر به توسعه ويولن مدرن در اوايل قرن 19 شد. سازهاي قديمي براي برآوردن نيازهاي جديد "مدرن" شدند.
تغييرات ساز ويولن
افزايش ارتفاع طاق براي افزايش كشش سيم ها باعث افزايش صداي ساز مي شود. همچنين زاويه سيم ها را در صفحه انگشت تغيير داد ، كه باعث مي شد بازيكن با فشار بيشتري نت هاي بالاتر را پخش كند. اين مشكل با قرار دادن دسته در زاويه به عقب دستگاه حل شد. بنابراين ، فاصله مساوي بين سيمها و صفحه انگشت در طول دسته حفظ شد. در همان زمان ، دسته و صفحه انگشت بلندتر شد. نوار باس و پل نيز براي مقابله با افزايش فشار بر روي ساز تقويت شد.
سيم ها قوي تر مي شوند ، به طوري كه مي توانند فشار بيشتري را تحمل كنند. از قديم مرسوم بوده است كه دستگاه گوارش را با فلز بپوشانيم. امروزه سيم هاي سلولي اغلب داراي نقره اي هستند. كاملاً مشخص نيست كه آيا سيمهاي La و R نيز در قرن نوزدهم با فلز پوشانده شده بودند يا خير. امروزه عموماً از سيم هاي پيچيده در آلومينيوم استفاده مي شود. سيم مي از روده در قرن 18 ساخته شده بود و تا قرن 20 با فولاد جايگزين نشده بود. امروزه از سيم هاي نايلوني و فولادي استفاده مي شود.
كمان مدرن طي چندين دهه توسعه يافت. فرانسوا وره ، باستان شناس فرانسوي نقش عمده اي در اين توسعه ايفا كرد. اين تغييرات شامل بلندتر و قوي تر شدن كمان ، تغيير وزن كمان ، تغيير مركز ثقل و افزايش تن مي شود كه منجر به ضربه هاي قدرتمندي مانند مارتل (چكش ، چكش كوتاه و قوي) مي شود. لوئيس اسپور يك نگهدارنده چانه اختراع كرد كه حركت رفت و برگشتي دست چپ را روي ساز تسهيل مي كند.

ویولن مناسب

1 – خریدن ویولن. اگر یک فرد تازه‌کار هستید نیازی به خریدن یک ویولن گران‌قیمت‌ندارید اما باید توجه‌کنید که کیفیت ویولن، متناسب با قیمت آن افزایش می‌یابد. با صرف چندصد دلار می‌توانید یک ویولن مناسب تهیه کنید.

  • اگر بزرگسال هستید یک ویولن 4/4 بخرید. ویولن وسیله کوچکی است. اما ویولن‌های خیلی کوچکی‌هم وجودداراد که مخصوص کودکان است. هنگام خرید ویولن اندازه مناسب را از مغازه‌دار بپرسید.
  • در هنگام خرید ویولن؛ اندازه بازوی خود را به فروشنده بگویید تا ویولن مناسب را به شما بدهد. هنگامی‌که ویولن را در بازوی چپ خود نگه می‌دارید، باید نوک انگشتان شما نزدیک اسکرول ویولن قرار بگیرد.
  • از یک فرد دارای اعتبار خریدکنید. اگر از یک مغازه معتبر خربداری نکنید، ممکن است ویولن شما از کیفیت پایینی برخوردار باشد. و در نتیجه نمی‌توانید تمرینات خوبی را پشت سر بگذارید. خرید خود را تنها از مغازه‌های معتبر انجام‌دهید. آموزش مقدماتی ویولن

2- بررسی لوازم جانبی. ویولن باید به همراه چهار سیم، یک آرشه و یک کیف مخصوص و در گاهی اوقات یک کلوفون و یک بالشتک کوچک برای زیر چانه قرارگرفتن، به شما عرضه‌شود. از آنجا که ویولن وسیله‌ای ظریف‌است، کیف مخصوص نگهداری آن از اهمیت زیادی برخوردار است.بهترین ساز برای شروع یادگیری موسیقی کودکان

ارسال نظر آزاد است، اما اگر قبلا در رویا بلاگ ثبت نام کرده اید می توانید ابتدا وارد شوید.